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随手拍的年代 摄影可以是什么样?

2019-03-14 08:57      点击:

  最近,中国艺术界被“亚美娱乐am8官方网站摄影”二字刷屏了。除了对上海艺术影像展漫山遍野的宣传,众多摄影画廊也适时推出自家摄影师个展,此外还有同期开幕的摄影群展《中国当代摄影2009~2014》,由上海民生现代美术馆与中央美术学院美术馆联袂策划,Photo Shanghai协办。
  只是我们对摄影——能否相熟,又太陌生?不少人这些年学会了玩艺术品收藏,无论“鸡缸杯”、吴昌硕还是张晓刚、安迪·沃霍尔,都很容易遭到追捧——而摄影?拍下几万块钱的东西基本成不了新闻,排列松、卡帕的名字说出去显得又太低调。
  对普通人来说,这不就是照片,为什么还卖得这样贵?版数有限又怎样,谁能担保摄影师和画廊都足够诚信,不会多冲印几张来卖?并且无论如何,很多作品在网上就可以找得到,保存下来就可以免费不雅观赏。跟油画、安置比起来,摄影作品的现场性真是弱得一塌糊涂。
  “中国这几年其切实补课,对摄影作为一门艺术自身的概念了解就不够深化。”展览总策展人王璜生说,“其实摄影是最容易进入的艺术门类,无论不雅观赏还是创作。但假如没有真正好的东西去引导,那就会不停停留在低端。假如大家都簇拥去看莫名其妙的所谓‘传奇巨匠’,那整个气氛就会越来越耐心。”
  实际上,艺术家和摄影师并没有进行摸索。杨福东、荣荣、廖晓春、胡介鸣、张克纯、任航,他们在纷繁巨变的社会当中不忘操起手中最为间接的记录兵器,指向琐碎万象和自我心田。
  此次的展览作为2013年北京国际摄影双年展的主题展衍生成果,意在梳理近五年来最为活泼、较有影响力的中国当代摄影师作品。展览共设三大单元“界限/漂移”、“景不雅观/日常”及“社会/身体”。策展团队希望从议题出发来设置单元,以此突现出某些较为鲜亮的趋势,同时也希望这样的单元设置,能够更为明晰地梳理、展现2009年至2014年间中国当代摄影开展的大抵脉络与走向,给出一个相对宏不雅观却又不失详细性的形容。
  “这五年其实很短,”王璜生说,“但中国的国际地位、文化自主性发生了很大的变革,而摄影可以很间接地表示社会开展。另一个方面,摄影作为艺术门类可以反映艺术家本人的心田与敏感,还有它作为媒介在艺术史上孕育发生了许多变革。”
  2008年北京奥运会、金融危机,2009年“微博元年”,在这样一个历史节点之后,中国当代社会开展的特征是什么,人心孕育发生了怎样的变革,这就出格必要摄影为主要技能花样跟进现实、记录和表达。
  策展人之一顾铮在相关文章里提出:我们面临的窘境之一是,制像与捕像技能花样越来越便捷、兴隆的本日,由此消费与畅通、流传的图像的内涵与本质反而显得越来越贫乏之虞。社交网络和电子挪动媒体的普及,使得人们可以迅速捕捉日常影像,以至后期加工出艺术效果——可是,很可能“制像与捕像技能花样越简捷,取得的影像可能就越贫乏,消费出来的影像越纷繁,蕴含于影像中的现实感就越粘稠,人的认识与考虑也越浅薄”。
  据王璜生的不雅察看,新媒体时代的摄影师有两个十分显著的特点,其一是个人化,其二是技术化水平高。但更存眷本人的心田与私人生活,能否足够深化到可以提醒社会素质;创新方法会不会导致过分沉醉于技术钻研,而疏忽了对表达内容的艺术性、社会性考虑,这些都有待恒久存眷。
  “中国艺术家对内容的选择和表达方式跟国际还是有挺大间隔的。他们缺乏‘天下’的概念,也缺乏‘人心’的概念。”他说。可能在现实面前,摄影是最有力量的表达。而在这个图像化的世界,摄影艺术自身的意义简直是最为粗浅易懂的寓言。